爱在他乡，高更的风景画！

每个人心中都有梦，

最勇敢的莫过于去新的地方做新梦，

而不是在旧梦上缝补编织，

这才是梦和现实的实际距离，

是一种永不妥协的精神。

—— 高更

保罗·高更

法国后印象派画家、雕塑家，

与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

1848年生于巴黎

在其短暂的生命中，

真正投身于艺术的时间

也只有短短二十年。

而他为后世留下的却是

不可磨灭的艺术及精神财富。

保罗·高更年轻时做过海员，

23岁时当上股票经纪人，

并迎娶美丽的丹麦姑娘为妻，

生活安稳富足。

然而却在35岁时

毅然辞去了银行的职务，

开始致力于绘画，
1883年成了一名职业画家。

38岁时他与家庭断绝了关系，

开始孤独的生活，

后来又通过毕沙罗走进了印象主义的大门，

他曾连续4次参加印象主义画派的展览。

但这并非其最终的追求：

他似乎总是向往着诗与远方，

留恋那些野蛮生长的文明净土。

这使他在43岁时两次踏上了

前往塔希提岛的旅行。

在那里他找到了

自己长久以来渴望的东西：

茂密的植物、蔚蓝的天空、

慷慨的自然、简朴的生活。

1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。

高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。

他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

 

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