平凡的风景，在他的具象油画里变得格外生动！

Joshua Cunningham

约书亚·坎宁安

美国画家

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艺术家声明

我们在这里，只是一段时间。这里有谷仓，只是暂时的。城市在这里，只是一段时间。现场绘画的实践加深了这种理解。不久之后，我就发现自己在为自己的作品辩护，不受变化无常的天空和太阳不断行进的影响。阴影会移动，颜色会变化，我只能凭记忆作画。

油画是我寻求理解什么让我感兴趣，触动我的信仰，唤醒我的记忆的方式。我画我所看到的，因为我觉得具象绘画提供了一种人类对我们周围世界的表达，这种表达是我们共同拥有的一种语言。我对构成“主题”的东西的理解和同理心会持续增长。作为一名艺术家，我的首要目标是不断做得更好，这样我就可以把我的题材做得更好。如果我对它们做得对，这些画就有机会像那些场景感动我一样感动你。

实地研究本身已经完成了。他们拥有强烈的创作体验。在工作室里，这些画把我带回了现场，不仅带回了我所看到的，也带回了路过的陌生人所分享的声音、气味和故事。一切都在颜料里——还有田野里的灰尘和路上的沙砾。该作品反映了一种充满活力和自发探索我们与自然世界的联系的视觉和本能体验。

——Joshua Cunningham

约书亚·坎宁安 (Joshua Cunningham)，美国画家，住在圣保罗。他是明尼苏达州户外画家协会、美国油画家协会和美国印象派协会的成员。

约书亚在明尼苏达州伊桑蒂60英亩的森林、湿地和牧场上长大，他是家里五个儿子中的第三个。他成为职业艺术家的道路就像家乡的乡村道路和无名小溪一样曲折。它始于圣克劳德州立大学和圣约翰大学的抽象艺术系。这个暑假提供了一个与明尼苏达州壁画画家马克·巴尔马(Mark Balma)一起当学徒的独特机会。

约书亚选择继续他的训练与马克，后来在明尼阿波利斯的工作室，专注于人物和肖像绘画两年。接下来的五年，他在圣保罗的胡利年科和帕奎特工作室学习肖像画、静物画、人物画和Plein Air风景画。风景画开始是一种事后的想法，但在乔·帕克特的指导下改变了。对约书亚来说，很少有比在现场作画更富有挑战性和丰富的经历。风景把他带回到他的乡村根源。

他的作品获得了Plein Air杂志和Informed Collector的全国关注。圣托马斯大学(University of St Thomas)委托他来纪念他们的125周年纪念日，明尼苏达科学博物馆(Science Museum of Minnesota)选择他为位于历史悠久的松针小屋(Pine Needles Cabin)的圣克罗伊流域研究站(St Croix Watershed Research Station)的常驻艺术家。2017年，约书亚加入了明尼阿波利斯Groveland画廊。