美与妙的融合，老一辈画家鸥洋作品欣赏

鸥洋

江西, (1937-)

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鸥洋 (1937- )，女，1937年10月生，江西龙南人。中国当代女画家，1960年毕业于广州美术学院，留校任教。现任该院教授、中国美术家协会会员、广州美术家协会油画艺委会委员、广东油画学会副主席。擅长油画，水粉画兼长中国画，60年代起活跃于画坛，早期作者倾向写实，1985年从师法藉著名画家赵无拯先生，受法国巴黎、美国洛杉矶举办个人画展。

作品多次参加国内外美展并获奖：油画《沉浮》、《新生代》被中国美术馆收藏，油画《冬天里的春》获“中国的四季”美展银奖、并由日本安部牡丹园美术馆收藏，油画《红与黑》获“’94中国国际艺术博览会”优秀奖，水粉画《金色的秋天》获“中国水彩、水粉画大展”优秀奖、并由中国美术馆收藏。出版有《水粉画写生技法》、《现代绘画形式与技巧》。

鸥洋从20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。60年代初开始了水粉画人物写生技法探索，70年代开始探索中国画的创新，尝试在水墨画中表现阳光感，作品曾入选全国美展。1985年，鸥洋参加法籍著名画家赵无极举办的油画讲习班，接受赵无极的指导后开始探索“东方意象”油画语言。她在90年代提出了“意象油画”概念，在介于抽象与具象之间的意象中，寻找油画语言的东方性，将中国文人画趣味与西方印象派光色、现代形式感结合起来，从中国传统审美心理出发，不以再现自然为目的，而是重视情感与精神的表达，形成个人独特的艺术面貌。

色彩是鸥洋绘画语言的重要手段，她的画面极富感情色彩，早已不是单纯描绘生活的真实而已。生活在她笔下也得到了升华，印象派技法的活用，轻轻地唤醒了观众的色彩美感，鸥洋用明丽、细腻、温馨的色彩语言，溪水般流入读者心田，慢慢地把人们带进了和谐、宁静的诗的意境。

笔法的运用，也是鸥洋艺术探索的重要部份。油画历来讲究笔触，林布朗、委拉斯贵支的色彩造型传神的能力、力度的表达可谓精彩绝伦。鸥洋接过西方油画大师的笔触，更以中国艺术书画同源的原则，以写意带写实，把书法的意趣带进画面，以情带笔，以笔写意，信手挥洒，乾湿枯润，冷暖浓淡，轻重徐疾、形光色融于一体，神意情铸于一炉。把一种色彩写生的纯熟技巧大大发挥而成为情思的表现，生活感受的吟唱。抒情写意，充分体现艺术创造中的生命意识。

鸥洋追求视觉上画面中的和谐愉悦、美感享受；更追求心里上画面外的意境表现，精神异华。使人得到悦目而又赏心的深层次的美感享受，从而使有限与无限结合，使美与妙、东西方两种审美范畴得以恰当的结合，达到鸥洋追求创造中西结合的艺术花朵的愿望。