徐悲鸿油画作品选粹

自画像 23×17 油画布本 1924

徐悲鸿

江苏宜兴, (1895-1953)

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女人体 71.5×58 布面油画 1943

女人体 1943年油画布本 84×78

徐悲鸿焦山鸟鸣 52×61 纸板油画 1934

桂林风景 1934年油画布本 56×74

风景油画

三孔桥中期油画布本 48×69厘米

自画像 95.5×68.5 布面油画 1931

徐悲鸿（1895年6月18日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭桥镇人。中国著名画家，艺术巨匠，杰出的美术教育家、活动家。擅长素描、油画、中国画。他是将西方现实主义绘画观念和方法引入中国的先驱者之一，中国现代美术事业的奠基者，也是影响20世纪中国画坛的重要人物之一。

在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，为了扭转中国画抄袭、模仿、缺乏生活气息的萎靡颓风而大声疾唿，他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及他在美术教育方面所做的巨大贡献，徐悲鸿被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。

徐悲鸿油画创作的鼎盛时期是其留法期间和归国之初。1925年起创作日趋成熟，有油画《箫声》、《蜜月》、《抚猫人家》等相继完成。回国后，1933年完成巨幅油画《徯我后》，1940年创作油画《喜马拉雅山的晨雾》等。

徐悲鸿女人体之二 50×63.5 布面油画 1935 中国美术馆藏

在他的油画语言体系中，除了当时折衷主义学院派导师的影响，还吸收了西方古典画家丢勒、库尔贝、提香、门采尔等人的因素，因此他的油画作品既有欧洲古典油画严谨的人体结构，也有一些印象派对光、色的研究成果。不过，徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画，称雷诺阿、塞尚、马蒂斯的作品为“无耻之作”。他的作品体现宁静、含蓄、优美的东方意境，与西方油画的强烈、丰实是有明显区别的，所塑造的人物形象具有东方特有的优雅风韵，也流露出中国人细腻丰富的情感内心世界。

徐悲鸿的写实主义风格，与苏联社会主义现实主义风格相近，这也是他在建国前后倍受重用的原因之一，当然张大千的出走、蒋碧微投怀张道藩，也促使徐悲鸿选择留在大陆，并当之无愧的成为首任中央美术学院院长和中国美术家协会主席。