艺术家应该像诗人一样，而不是记事者！

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Jill Carver

吉尔·卡弗

英国画家

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吉尔·卡弗（Jill Carver）来自英国伦敦，2002年移居美国。她在成为全职艺术家之前曾在伦敦国家肖像画廊担任12年的策展研究助理。现居科罗拉多州里科，这是位于圣胡安山脉中的历史悠久的矿业小镇。

在2014年，吉尔在Maynard Dixon Country赢得了最佳展览金奖（艺术家选择奖），并成为美国Plein Air画家协会的签名会员；目前她也是董事会成员。此前，她曾获得多个奖项，包括2009年拉古纳海滩邀请赛的“艺术家选择奖”，2009年在特柳赖德（Telluride），以及2008年在伊斯顿风景画会上。她参与了备受瞩目的2016年和2017年Coors画展，并受邀担任2016年和2018年Bighorn Rendevous画展的客座艺术家。她是备受欢迎和好评的教师。

吉尔的作品发表在《西南艺术》杂志、《Plein Air Magazine》、《美术鉴赏家》、《西部艺术》和《西部艺术与建筑》上。

她认为大自然提供了人生的精神指南，观察并将其绘制成画一直是她最尊重的表达方式。她相信通过静静观察、研究和冥想获得的知识与在画布上实际涂抹颜料同样重要。她在徒步、遛狗、钓鱼或冥想时最为灵感迸发，认为在完全”在场”、成为学生和观察者、接受者时，思想会自然而然涌现，而不是刻意寻找画作。

她以”猎人-采集者”的身份回到现场，进行大量实地研究和记录，然后在工作室创作。对她而言，一幅画应该是观察和获取知识过程的证明，而不是一个定论。她认为过程胜过成品，是她最接近真实’生活’的方式。

她的作品探索抽象与写实之间的对话，享受着这种”舞蹈”或”张力”。她提醒自己的学生，艺术家应该像诗人一样，而不是记事者。她试图表达对特定地方或时刻的”具体”反应——捕捉本质而非整体。她通过分析抽象色彩的形状而不是内容来处理任何想法。

为了达到这一目的，某些元素会被完全剔除，而另一些元素则会被夸大。她特别喜欢将一些普通或偶然的事物创作成标志性的图像，以赞美大自然，并挑战观众对周围环境的观察力。