万众期待的
大艺术家系列限量收藏版终于来了
用艺术的方式打开艺术
超大！超美！超值
（克里姆特、穆夏礼盒带限量版收藏编号）
赠品多到手软
还记得此前为大家推荐《凡高·守望星空》典藏纪念版画册时，连我们自己也没想到，竟然会引来如此多的共鸣和感动。
“孤独，炽热，450幅画作，看尽凡高疯狂而传奇的一生”；
“限量版画册，真的太好看，每一幅画作都美哭”；
“超大超厚的一本书，等了整整6个月，到手的那一刻，所有的等待都成为了值得”……
6斤多重的一本书，完整、真实地还原了凡高孤独、不被理解却热烈赤诚的一生。
此后，在大家的期待下，《莫奈·追光寻影》典藏纪念版画册如约而至，再次戳中无数人心底的柔软，上市不久，也是屡屡断货。
收到礼盒的第一反应就是：
太大太重了。
而打开礼盒的一瞬间，一股不可回避的惊艳感，更是瞬间将人裹挟，拉着观者陷入一场视觉狂欢。
4位艺术大师，1000余幅传世之作。
囊括手稿、画作和艺术家生前记实照片，没有走马观花，没有敷衍了事，而是真正领着你走进艺术家的人生，艺术家的灵魂。
实拍图↓
实拍图↓
送：
自赏提审美，赠人有品位
梵高、莫奈的礼盒
大家已比较熟悉，
今天我们重点来看看克里姆特、穆夏礼盒。
01
克里姆特·流金岁月
“纸醉金迷”背后的故事
大量移民的涌入和贫富差距的加大，使之失去了往日的兴盛与祥和。这个曾经令许多人向往的浪漫都市，彼时却以情色和放纵闻名于世。
尖锐矛盾的忧患、忧郁、麻木和令人心驰神往的享乐主义与丰富而惊奇的文学及画作犹如街头巷尾令人振奋的马蹄铁碰撞的回声。
在末日颂歌的氛围里，一切迥然不同的思潮和念头都显得不那么突兀，而克里姆特无疑是是世纪末的维也纳“蜃景”中尤为囧人不同，更空前绝后的画家。
他开创了一个绚烂、短促且影响深远的流派，以其难以复制的笔触，活色生香地展现了那个日渐斑驳的时代的爱与欲，情与色，冷漠同狂热，以及欲望如何施展魔力，彻骨隐喻奢靡的华丽伪装。
就像歌德在《浮士德》中宛如火焰的字句：“永恒的女性，引领人们向上”。
克里姆特作品的最大特色，是唯美主义表达和象征主义精神的结合。
围绕“爱”和“死亡”的主题，仿佛“梦幻之花”般华丽冷艳，又如同绚烂舞台上演出的死亡之剧。
出生金工首饰世家的他，更将黄金材料大量运用到自己的作品中，带来了强烈的视觉震撼。
承受黄金雨的达娜厄，挑逗的金鱼，持扇的女子，惊世一吻，砍下施洗约翰头颅的莎乐美……随意一翻，画作中色彩的冲击感汹涌而出，丝毫不亚于现场看。
即使在他去世后的一个世纪，其作品中那不加掩饰的情色主义、令人眼花缭乱的画作和艺术尝试，依然让人心悸。
“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏。”
克林姆特的一生，无论是生活还是艺术，都饱受争议，周遭人的谩骂、不理解，锋利如刀割地陪伴他一生，他始终坚持用自己的画笔，去传达他所经历所看见的世界的“生死情色”。
他毫不回避他目睹的明媚与晦暗，并如陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》中表现的那般坦诚，他亦是这明媚与晦暗的一部分。
在19世纪末，在那个“恶之花”的时代，克里姆特就像漱金鸟落下的片羽，在长空中回荡着刺眼的痕迹。
走进克里姆特，看见、感受黄金时期的爱欲生死。
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02
穆夏·拥抱繁花
美与思考的共情者
与通俗意义上的艺术家不同，穆夏几乎所有著名的作品，都是围绕着商品、戏剧宣传的目的。
海报、装饰画、系列画……就是靠着这一幅又一幅的商业画，穆夏逐渐摸索出自己的风格，画出了自己的一片天地，把商业画做成了艺术。
他吸收了日本木刻对外轮廓线的优雅刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的精致而细腻的表达，并将凯尔特艺术中繁复的图案纹样融入作品中，创造出了独一无二的“穆夏风格”。
哪怕穿越悠长的时光，依旧让人热泪盈眶。
“他的艺术是一种华美的艺术，有花香，有星光，有女人味；它以温柔的态度反映了形式的流动之美和灵魂的微妙的秘密。”
但属于阿尔丰斯·穆夏的艺术之路，却不仅仅限于这份绘画上的唯美与浪漫。
翻开这本《穆夏·拥抱繁花》典藏纪念版画册，你会发现穆夏的创作经历几乎可以成为“新艺术运动”的一个缩影。
餐具设计师、珠宝设计师、字体设计师、家具设计师、雕塑艺术家……
不遗余力希望将美，真正融入到人们的生活中。
《穆夏·拥抱繁花》典藏纪念版画册将画集和传记，完美合二为一。
从穆夏的照片、油画、草稿，到招贴画、珠宝、器物……
最让人惊喜的是穆夏生前出版过的两本书《装饰人物》《装饰文档》，收录了大量手稿，他晚年Z宝贵的20幅《斯拉夫史诗》也得到了完整保留。
穆夏是一道行动的弧线，是连接东欧与全世界的一抹虹，他是笃定的“出走者”，义无反顾地踏足异域，却并不留恋世俗意义上的种种庸碌的成功。
在事业达到巅峰时，他毅然选择回到故乡。
目睹了斯拉夫人民为争取民族独立进行的斗争，看到了底层人民对于国家和信仰的坚定，看到了他们遭受的苦难，穆夏决心创作一幅伟大而庄严的作品献给同胞。
他用了18年的时间，完成了《斯拉夫史诗》系列二十幅油画的创作，描绘斯拉夫民族凝重历史中的众生面孔，并在完成后全部捐献给布拉格市。
“希望人类和平”，这听上去空洞的愿望，却是穆夏最真切的祈愿，而他也为此付出了可尽的所有努力。
“我想让光照进最阴暗的角落。”
被人们熟知的穆夏，似乎总是被商品和世俗包裹着的“穆夏风格”，而当我们打开这本画册，跟随书中的文字去解读《斯拉夫史诗》组画时——
另一个穆夏却出现在大众面前。
他义无反顾抛开了世俗功利的束缚，用一支画笔绘就史诗，召唤荣光与苦难的记忆。
他的艺术，不仅是唯美的，清新的，少女的，优雅的；
他的艺术，更是民族的，历史的，人性的，神圣的。
这一本值得期待的超高颜值穆夏艺术珍藏书，更是一段寻美之旅的启程之钥。
以审美之名，向穆夏致敬。
人生是一座桥梁，重要的不是目的和结局，而是过程。
艺术无用，无用之用，方为大用。
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