齐白石回忆说：“有了它，好像捡到了一件宝贝。”临摹它几十遍都不过瘾。
直到晚年，他依然念念不忘，将《芥子园画传》视为自己的启蒙老师。
齐白石遗物《芥子园画传》摹本
北京画院藏
甚至有人夸张地说：凡是学过画画的人，肯定临摹过《芥子园画谱》。
著名画家潘天寿，14岁买到一本《芥子园画传》，在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少也透露自己是通过临摹《芥子园画传》，迈出了画家生涯的第一步。
美术史家王伯敏先生同样直言：“在历代画谱中，像《芥子园画传》那样产生巨大影响的画谱，史无前例。”
甚至自《芥子园画传》成书以来，它也一直都是西方流传Z广的中国画画谱，认为它是——“中国绘画百科全书”。
可以说：一部《芥子园》，上穷历代，近辑名流，汇诸家所长。阅尽三百年绘画史。
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在其倡导下，沈心友、王概、王蓍、王臬上穷历代，近辑名流，汇诸家所长，历经数年，终成《芥子园画传》初集山水画谱，从用笔方法、笔墨上色，到整体构图，无不细致入微。
光绪十三年，何镛在为此书所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”
此后的300年里，它被不断再版、复刻、改良、派生。
康熙18年，初集《山水谱》编成，共五卷，初印本为木刻版，用的是开化纸，纸质细腻，颜色鲜艳，在当时堪称印刷精品。
康熙40年，增添《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，同样以木刻版彩色套印，世称“王概本”。
嘉庆年间，出版商将画家丁皋的人物绘画技法编辑，增加成了《芥子园画传》第四集，弥补了《芥子园画传》人物绘画的不足。
光绪年间，因原本一再被翻版，刻印质量越来越差，巢勋临摹了前三集，又对第四集加以整理，通过石印发行，这便是巢勋版。
300多年，《芥子园画传》成为我国古代版本Z多、印数Z大、影响深远的画谱。直到今天，依然拥有无法比拟，难以替代的生命力。
著名版画家、独立艺术家徐冰先生表示：《芥子园画传》是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心。
徐冰先生指出《芥子园画传》收集了各种各样的典型范式：
人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势···
每个人都可以像背字典一样记住这些“偏旁部首”，再去拼接组合描绘世界万物。
但是它又不是要求一定临得一模一样，就像京剧手势、唱腔传承了好几代人，但每人的指法感觉都不一样。
《芥子园画传》中那些规定的画法，是给艺术家表达自我的依靠，每个人都可以边临边悟道，在掌握方法的基础上体现境界。
丰子恺画作中的房屋与树 VS《芥子园画传》中的房屋与树，可以明显感受到丰子恺的画法有《芥子园画传》的影子。
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02
凝聚历代书画家之心血
可读、可学、可赏
自《芥子园画谱》问世以来，已经形成了“丹青家罔不家置一编”的局面。
不仅是作为绘画学习的书本，拿来欣赏，亦或是想要了解古人的生活方式和生活态度，《芥子园画谱》也都非常值得一观。
300多年的时间里，芥子园出了诸多版本，最为常见的巢勋版，虽然内容丰富，却是全黑白版本，不管是观感还是珍稀度上，都不如康熙年间。
并且因为黑白版无浓淡，无色彩，很多初学者第一次观看会觉得呆板无趣，因此想真正感受到芥子园的魅力，还是该以康熙版入门。
而今天想给大家推荐的《芥子园画传》，由北方文艺出版社出版，选用的底本便是康熙18年版与康熙40年版。
康熙版，尤其康熙18年版初集在康熙年间已稀贵如金，其刻工之细腻，套色之古雅远非后来版本可比。
经历300多年风雨之后我们能再次看到它昔日风彩实属不易。
相比现在的版本，当年的线条变化更丰富对比更强烈，构图上也更显紧凑。
中国画古色古香的韵味，更是在书里体现得淋漓尽致，色彩晕染雅致。随便翻开一页，都是美的享受。
全套共三集，每集都是厚厚一本。
初集《山水树石谱》
第二集《兰竹梅菊谱》
第三集《草虫花卉谱》《翎毛花卉谱》《翎毛花果谱》《人物建筑谱》
三集十卷1000多幅画，从林间山水到山川河流，从花草鱼虫到梅兰竹菊，化繁杂于浅显易懂的图或文字，可观，可学，可品，可赠，可藏。
采用仿古四合函套，馆藏级装订，既能很好的保护画谱，用来赠人也不失为很好的选择。
打开书诗意之美立现，宛如共赴一场古人与今人交流与对话。
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以小见大
国画界丹青圣手的摇篮
在这部画谱里面，从来没有宏大叙事，只讲画，讲微小之物。
讲如何从矿石中去获得一种色彩，讲详细的笔墨，讲皴法 ，一钩一画的那种细致，一景叠一景，一事接一事，引导人走向无限。
除了对山水画基本原理“六法”“六要六长 ”“三病”“十二忌 ”“三品”“分宗”“重品”“成家”等的说明。
15种树法，35种叶法，32种夹叶及着色钩藤法，11种石法，14种皴法，12种山法，11种坡径矶田石壁法，12种流泉瀑布石梁法，3种水云法，120种点景人物，26种点景鸟兽，28种墙屋法，16种门径法，31种城郭桥梁法，9种寺院楼塔法，12种界画台阁法，3种舟辑法……
一个简单的花头，就有五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花……每种花，又有花苞、半开、盛开各种样子。
赭石色：藤黄中加以赭石，用染秋深树木，叶色苍黄，自与春初之嫩叶淡黄有别，如着秋景中，山腰之平坡，草间之细路，亦当用此色。
老红色：着树叶中丹凤鲜名，乌桕冷艳，则当纯用朱砂；如柿、栗诸夹叶，须用一种老红色，当于银朱中加赭石着之。
唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也。宣和内府印色，亦多用此。虽不经用，不可不知。
凡画上用粉处霉黑，以口嚼苦杏仁水洗之一二遍，即去。
它说的很多都是一些微小的事情，甚至我们会忽略的事情，它都没有忘记。
《画传》全三集中还包含一百多幅全图的配画诗：“上自晋唐，下及元明，或诗或词，或赋或赞，皆择其与画吻合。”
“基本功不足，用笔不入门，就从头来，从芥子园开始”。
一山一水，得其要略，草木花鸟，有谱可循，怀情状物，掬态可嘉，临习成章，各取所长，实在是不可错过。
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一场盛大的视觉盛宴
重现原作的惊艳
直到现在，我依然记得刚打开这本《芥子园画传》时的惊艳。
赭石、青绿、靛蓝，还算是相对普通，第三集看草虫花卉翎毛，那堪称版画史上的奇迹。
1000多张画，单单只是翻看，便是一场盛大的视觉盛宴。
无论是对初学国画者或是有经验的学者而言，更是有非常大的参考价值。
并且这套《芥子园画传》采用特种书画纸全彩印刷，细腻再现古本原画，尽可能还原画作的惊艳效果，却又不失优雅沉稳。
仿古四合函套，锁线装订，可180°摊开。
将那份怀旧、质朴、厚重、雅致，尽可能完全的呈现在读者面前。
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三百年不断的芥子园背后
流淌着生生不息的东方美
你在其中，看的是山水，是花鸟，更是一种被我们丢失已久的生活态度和生活方式。
夏天的云，盘结的老树，长着青苔的石阶，黄昏时的城墙，牧童走过的羊板桥，夜归的捕鱼船，石几上堆放的书籍，还有院子里盛开的桂花……
在这本书里，你能看到一座山是美的，一条河是美的，一截枯木，一片残雪，一只昆虫，也是美的。
它无声无息却真实地教会我们发现生活中的每一点美好。
没有网络，没有手机，没有游戏，但生活却依然可以很简单，很单纯，很悠闲，很丰富。
毕淑敏说：你必得和日月星辰对话，和江河湖海晤谈，和每一棵树握手，和每一株草耳鬓厮磨，你才会顿悟宇宙之大，生命之微，时间之贵……
而借着芥子园，我们仿佛终于得以停下来，慢下来，在这个快节奏的社会，和古人一同欣赏山上的雪，枝头的鸟，林间的泉，院中的花···
生活其实可以很简单，很单纯，很悠闲，很丰富，只要懂得舍弃，不沉迷于对财富和权利的追逐。
生命微若轻尘，活得简单一些、素朴一些，也就会心平气和许多。
愿这部《芥子园画传》犹如小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
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