她对女性肖像画的美，有不同的看法！

安吉丽卡·普里瓦利希娜对她的女性肖像画坐席的美有不同的看法，其中许多肖像画可以被看作是奇装异服的肖像画。通常情况下，艺术家对模特非常熟悉，这里的着装是一种形象脱离和细化常规联想的方式。这些肖像画创造了自己的世界，超越了时间和激情，因此其女主角显得心照不宣、沉思默想。

艺术家通过各种女性形象揭示了”美”的主题及其永恒的内在价值，在这些形象中，童年的温柔、青年的精致和独特以及成熟的细腻都占据了主导地位。在画布上捕捉到的美失去了波动性和随意性。通过艺术语言的再创造，并将其置于特定的环境中，美变得不仅仅是其存在的证据。它成为了一个奇迹，就像绘画艺术一样神秘。

这些肖像画尤其清晰地揭示了艺术家的创作重点和相辅相成的艺术传统。这主要是印象派的遗产，但不是其法国版本，而是其他欧洲流派对其更加多样和纯粹的理解。伊格纳西奥·祖洛阿加、华金·索罗拉、安东尼奥·曼奇尼、约翰·萨金特——这些大师通过对其艺术的深入研究，帮助安吉丽卡·普里瓦利希娜发展了自己的艺术语言，其特点是注重清晰而回荡的色彩、线性可塑性和情感质感。我们也不应忘记瓦西里·苏里科夫和尼古拉·费申等杰出的俄罗斯色彩画家，他们为俄罗斯绘画的复兴做出了宝贵的贡献，为俄罗斯绘画展现了无限的新视野。

然而，除了安吉丽卡·普里瓦利希娜成功且富有成果的传统绘画流派之外，她的艺术还包括一个逐渐发展的特殊主题，就像一个神秘的启示。这将她与宗教或圣经主题相关的作品结合在一起。这些画作大多是自发创作的。例如，耶路撒冷的绘画或风景画”加利利海”和”基督的国度”，作者未能亲眼所见，但却想象得如此生动和令人信服，以至于在她的画作中得到了体现。

拜占庭公主、俄罗斯大王子伊凡三世的妻子索菲亚·帕莱奥洛吉娜的形象构思精美。在希腊圣像的背景下，这位年轻女子坐在高高的椅子上打瞌睡，被视为美貌和美德的世俗标准的化身。梦境主题赋予了画面必要的疏离感，消除了人物与观者之间的直接接触，营造出一种亲密的沉思感，仿佛我们害怕打扰她的睡眠。只有圣母玛利亚直视我们的悲伤形象和天使的深红色服装扰乱了这种宁静，提醒我们这位年轻女性未来在俄罗斯历史上的杰出角色。

圣母和天使的画作尤其富有表现力。艺术家对这些形象进行了独立的诠释，摆脱了任何艺术传统的束缚。因此，”圣母领报”将圣母玛利亚描绘成一个年轻的女孩，她全神贯注地投入到全人类的历史中。深沉、温暖和脉动的深红色充满了整个画布，并在神圣的金色光芒照耀下转化为令人心悸的生命和生成物质，这在图像创作中起到了关键作用。

然而，大天使加百列–好消息的传递者–的形象也毫不逊色。他清澈的目光和轻柔的动作直接聚焦在观者身上。我们可以感受到他空灵的步态和自然张开的翅膀，不由自主地开始感受到空气中百合花的幽香。这一次，他带来的好消息不仅是给圣母玛利亚的，也是给我们每个人的，我们每个人都能以自己的方式感知它，但有一点是毋庸置疑的——这是爱的消息。

通过沉思、灵感和美，安吉丽卡·普里瓦利希娜在她的艺术中升华为爱，并引导她的观众，无论他们身处何地——俄罗斯、欧洲还是美国。她的艺术无需翻译便一目了然，因为她艺术的关键主题是通过媒体感知艺术的秘密，而媒体是一种通用语言。

安吉丽卡·普里瓦利希娜（Angelica Privalihina），俄罗斯画家，在圣彼得堡生活和工作。1970年出生于俄罗斯图拉州乌兹洛瓦亚市。1990年，她毕业于克拉斯诺亚尔斯克V. I. Surikov艺术学院。

1994年，她为小学学龄儿童创办了一所私人绘画学校。1998年，她编写了小学课程 “艺术–最初”。国家学校教育委员会以专著的形式出版了该课程，并将其作为西伯利亚小学美术学习的基础。1998年，她在克拉斯诺亚尔斯克州迪夫诺戈尔斯克艺术博物馆担任公共关系部工作。她曾在Shepelevich艺术学校任教。作为一名教师，她曾多次获得艺术奖项和表彰。

2006年，她首次参加了在美国佛罗里达州那不勒斯市”Du Soleil”艺术画廊举办的国际展览，随后又购买了作品并进入国际艺术市场。自2006年起，安吉丽卡成为俄罗斯艺术家协会会员和联合国教科文组织 “Des ARTS Plastiques “国际协会成员。

她的作品在俄罗斯、英国和美国的多家画廊成功展出。作品被西伯利亚和远东地区的艺术博物馆以及俄罗斯、美国、英国、瑞典、瑞士、德国和中国的私人收藏和画廊收藏。

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