​他热衷于在明亮的阳光下作画，“吝啬”用色！

奥尔多·巴尔丁（Aldo Balding，1960-） 在英国出生长大，目前居住在法国南部。他最初是一名插图画家，后来搬到法国成为一名全职艺术家。他的作品由世界各地的多家画廊代理，如英国、美国、法国和南非。

巴尔丁的作品富有叙事性，他常常营造出充满戏剧性的场景，但留下了一些余地，以便观众根据自己的想象来理解和赋予其意义。他强调肢体语言胜过语言的表达力，认为人体动作能更深刻地传达情感和意图。通过熟练运用空间扭曲，他巧妙地制造出一种事情似乎不尽寻常或即将发生的氛围。在他的作品中，你会发现类似黑白电影剧照的氛围，这与伟大的电影摄影师如希区柯克有着相似之处。

巴尔丁自称是一个讲故事的艺术家，他通过自己的构思和塑造来创造出富有情感和戏剧性的场景。在他的作品中，色彩、人物和场景都经过精心调整，以展示他希望观众看到的画面。

他热衷于在明亮的阳光下作画。他以“吝啬”使用色调而著称，每幅作品中的色彩不超过五六种。通常，他会选择一个主色调或基调，通常是中色或深色，以占据画布50%以上的面积。这种创作方法在众多伟大艺术家的作品中也有着悠久的历史，包括萨金特、索罗拉、佐恩和芒宁斯等。

尽管他自称是一位色调主义画家，但巴尔丁深知色彩对情感的影响力。他常常用眯着眼的方式来简化并集中注意力，观察事物的最锐利之处、最明亮之点以及他所寻找的元素的顺序。他的创作灵感可以来自日常生活中的观察，例如咖啡馆里的男人、马路上的女人，或者是他设定的特定场景，其中他将模特和20世纪40年代至今的服装融入创作。

巴尔丁通常邀请模特在他的工作室或拍摄地点中自由表现，而非采用僵硬的姿势。拍摄和构思在他的创作过程中占据了相当大的时间，几乎与实际绘画同样重要。一幅中等尺寸的作品通常需要2到3天的时间完成，他采用“alla prima”风格，试图在一次创作中涵盖多个元素，以保持湿式绘画的技巧和生动性。

………………………………………………………………………….

来源： (ID：) ，转载请注明。