他的静物画散发出，一种令人陷入沉思的宁静

“在我的画作中，我想捕捉当下永恒的一切。” —— Pedro Escalona

佩德罗·埃斯卡洛纳（Pedro Escalona），西班牙画家，于1949年出生在西班牙马拉加富恩吉罗拉。他的画作散发出一种令人陷入沉思的宁静。埃斯卡洛纳的静物画作以其精致的光影和清晰的构图而著称，仿佛在画布上呼吸着宁静的空气。

他的作品就像一个精心布置的剧场，通过线条和阴影的交织，展现出浓烈的戏剧性。这些作品常常呈现出泥土色调，穿插着饱和的红色、绿色和蓝色，创造出近乎白垩质感的效果。埃斯卡洛纳的绘画精致入微，通过巧妙的细节和构图，达到了完美的平衡，创造出一种和谐的感觉，这是很少有人能够模仿的。

他的作品中的物品通常与他的日常生活密切相关，这使得这些画作带有一种传记性质，尽管这并非他的初衷。这些物品常常是我们每个人都熟悉的，但埃斯卡洛纳赋予了它们特殊的含义。他的绘画表达了他对日常生活的感受，通过考古物品的绘制，他探寻着外表下的奥秘。

这些物品唤起了我们关于过去文化和存在的思考。它们教导我们重新欣赏并珍惜那些曾被视为琐碎和不重要的事物。在埃斯卡洛纳的画作中，花瓶和盛放的玫瑰一样变得重要，因为它们共同传达出神秘感和珍贵性。这就是他的魔法现实主义，将日常转化为令人陶醉的艺术品。

惰性物体的退化具有某种共谋性，仿佛在某种神秘秩序的召唤下，它们必须以身作则，向我们展示万物存在的不稳定性。金属生锈，我们的四肢麻木。

兵马俑被腐蚀的方式与皮肤枯萎的方式相同。灵魂本可以是闪闪发光的玻璃，却积聚了厚厚的灰尘，最终显示出它的破产。但这并不是这些人物的终结，在他们化为尘土之后，他们将长久地存活在佩德罗·埃斯卡洛纳的画布上。他们还向我们承诺，在岁月的侵蚀下，某些潜移默化的魅力将继承新的光辉。因此，我们会为一朵花的美丽而激动不已，我们也会被在腐烂的岩石中茁壮成长的薇甘菊所吸引。

埃斯卡洛纳热爱这项工程，他在其中学会了阅读。他的画笔巧妙地将温暖的光线投射到物体表面，赋予它们呼吸，并邀请它们讲述自己的故事，这是无法用其他方式来解释的。

所有这一切都带有东方人对灰、不透明或日本人所说的”黑暗的颜色”的喜好。但在他的画作中，”生命”并不是一个入侵者：它在画布的经纬线上穿梭，扰乱孤独，唤起寂静。

在其沉闷的忧郁上，常常栖息着雷迪科斯诗人希望与幸福联系在一起的那只鸟。

—— 亚历杭德罗·卢克·D

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